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中贸圣佳2018秋拍丨「方物」— 文人书斋长物专场

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发表于 2018-11-28 20:47:00 | 只看该作者 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式





中贸圣佳2018秋季拍卖会

预展  Preview
2018 / 11 / 22-23

拍卖  Auction
2018 / 11 / 24-25

地址 Address
北京国际饭店会议中心
(北京市东城区建国门内大街9号)



中贸圣佳精品拍卖会第23期

预展  Preview
2018 / 11 / 22-23

拍卖  Auction
2018 / 11 / 25

地址 Address
北京国际饭店会议中心
(北京市东城区建国门内大街9号)


方物——文人书斋长物专场

11/24 19:30 三层紫金厅 A厅
北京国际饭店会议中心
                          
lot2151
明 张成制剔犀卷草纹香盒
D:10.1cm   H:3.7cm
无底价

圆形香盒,造型小巧可爱。作子母口,弧盖浅腹。通体施黑漆为地,在其上用堆漆分层之法,分别施以朱,黑,黄,绿四层漆,雕出如意卷纹,刀锋干净利落,刀锋斜下,利用斜层露色方法,显示错综绚烂的漆彩。底微凹,针划﹁张成造」三字楷书款。整盒堆漆甚厚,线条舒展圆润。深峻刀口断面处所显出的剔犀纹理斑斓艳丽,工艺考究。盒底针划﹁张成造」三字款,为张成惯用属款方法。

张成,元末著名工艺家,浙江嘉兴市嘉善县西塘镇扬汇人。擅剔红雕漆,其作品雕刻深峻,圆浑而无锋芒。元朝承宋人遗绪,虽年祚短暂,但制漆工艺异常发达,尤以嘉兴府西塘扬汇张成、杨茂二人最富盛名,他们的作品曾远传至日本,深受重视,《嘉兴府志》载:【张成、杨茂,嘉兴府西塘杨汇人,剔红最得名】,后人乃以【杨成】为雕漆工艺的最高水平的代名词,张成的作品留传稀少,多为博物馆所藏,此盒漆色和刀工均与现藏于安徽省博物馆的【张成造】剔犀云纹盒纹饰极相似,系张成传世雕漆作品,极为珍罕。


Lot2152
清早期 紫檀圆香盒
D:8.4cm  H:5.6cm
RMB:100,000-150,000

此盒为紫檀木制,材质坚密,木色深沉古朴,包浆柔润而有光泽。盒盖微拱起,作子母扣,边缘与盒身相交处起灯草线,器身直壁呈圆柱状。整器皆素面无装饰,唯盒内隐现深色紫檀纹理,造型古雅端正,颇有文气大方之感。香盒或为古人香道用具,用以盛放香料,实用与赏玩皆宜。



Lot2153
明 白玉荔枝纹香盒
D:5.5cm   H:2.7 cm
RMB:250,000-300,000

明代玉器大致可分两类,一种器型硕大,碾琢粗率,有“粗大明”之称,代表了北方的玉雕特色,另一种则精巧雅致,细润可爱,为江南玉雕风格,本品即属于后者。整盒璞玉所雕,洁白细腻,莹润光泽,盒上刻有荔枝,过墙至底,整体满布纹饰,果实饱满,刻画精细,布局匀称,花卉果实疏密相间,层次感较强,果实上装饰的大小锦地纹不一,十分精细。荔枝纹盒的雕饰具有漆器雕饰的风格,荔枝因象征丰饶以及美好的婚姻生活,受到明人的喜爱。

类似本品之通身荔枝纹饰可参见《和光剔彩—故宫藏漆》,国立故宫博物院,2008年,页66,图48、49,明十六世纪荔枝圆盒两件;以及《East Asian Lacquer-The Florence and HerbertIrving Collection》,大都会博物馆,1991年,页105,图40。以及一件大英博物馆藏品,三件均为雕漆作品,但其盒形亦为蔗段式、荔枝纹饰的造型与本品别无二致。大英博物馆还藏有一件同样形制、题材的玉盒,可与此件映照。


Lot2154
董桥 书法《虚心傲节》
无底价

董桥,福建晋江人,1942年生,著名散文家,曾获第七届香港中文文学双年奖(散文组)。董桥学贯中西,先后曾任香港公开大学中国语文顾问,《明报》总编辑,《读者文摘》总编辑,香港中文大学出版社主任,《明报月刊》总编辑。董桥散文备受推崇,正如人们所说的那样【你不一定要读董桥,如果你不怀旧。你一定要读董桥,字字句句都泛着岁月的风采。】


Lot2155
金西厓刻牵牛金桂扇骨谢稚柳书法、刘旦宅花鸟成扇
来源:董桥旧藏。
著录:金西厓著、王世襄整理,《刻竹小言》,人民美术出版社,1992年,编号333。
L:31.5cm
RMB:200,000-300,000


竹制扇骨,色作嫩黄,表面光润。扇骨十六档,方头宽骨。大骨一侧刻牵牛花及【西厓画并刻】款,另一侧刻桂花,印款【金氏季子】,花型婉约,颇为典雅,兼用细线阴刻与减地阳刻技法,使纹饰极具立体感。此扇骨刀法流畅,雕工精湛,纹饰构图清雅,极具金西厓本人的刻扇风格。

扇面一面为刘旦宅画兰竹,落款【谷苇兄长正之,甲子春,旦宅作】,另一面为谢稚柳书法:【京口元章夸多景,樊口东坡难幽绝,也拟身登云外峰,我有王凤一双写。甲子谷苇同志属,壮暮翁稚柳】。二人均为近现代书画名家。

金西厓(1890-1979),浙江吴兴(今湖州)人,久寓上海,名绍坊,字季言,号西厓,以号行,是我国近现代竹刻艺术史上大师级人物。其兄金绍城(金城)是著名画家,仲兄金绍堂(号东溪)也是著名竹刻家,他又是著名文物鉴赏家王世襄舅父。其竹艺精湛,刀法流畅、浑厚生动。王世襄曾将舅父作品《刻竹小言》一书整理出版,读来趣味十足,其中对竹刻技法也道前人所未道。本品即著录《刻竹小言》中,为第三三二号,录其事曰:【阴文、桂花、阴文浅刻,九月五日刻成,给陆】。张和厂为清末著名花鸟画师。

受赠者陆谷苇,江苏泰兴人。毕业于复旦大学新闻系,任《解放日报》记者,和文艺界人士颇有交往,与巴金关系尤其熟稔,著有《记巴金》、《一个小老头名字叫巴金》等。


Lot2156
金北楼书、方子易画金西厓刻葫芦扇骨
来源:董桥旧藏。
著录:金西厓著、王世襄整理,《刻竹小言》,人民美术出版社,1992年,编号10。
L:33.7cm

RMB:200,000-300,000

本品亦著录金西厓《刻竹小言》中,为编号十:“拱北楷书,阴文,又画葫芦,浅刻阴文,赠袁巽初”。扇骨竹制十四档,方头宽骨,大骨侧面打磨为弧形,颇为美观。扇骨两侧皆施雕刻,一侧刻诗文:”催花已夺唐宫巧,留得寒香送旧年。除夕山斋深雪里,牡丹梅菊各争妍。"及"北楼书西厓刻"款。另一侧刻画瓜架葫芦,走刀流畅,粗细自如,书"餐菊楼主者子易”及”子易”钤印。扇面正反面书画作者为画家王狮子,张大千弟子。

北楼先生即金绍城(1878-1926),一名金城,号北楼,金西厓兄长,为清末民初画坛闪耀的巨星,故此扇为兄弟二人合作,十分难得。

餐菊楼主为方洛,字子易,别署餐菊庐主人,安徽桐城人。精诗及古文学,尤工画。民国成立后,历任知事、警务高等顾问等职。

受赠人袁巽初,名思永,湖南人,故清两广总督袁树勋之子,清末任督练公所总参议。蒋介石赴日留学时,曾受其试,故对袁自称弟子。


Lot2157
清 紫花腊地湘妃竹扇骨成扇
L:37.2cm  
RMB:200,000-300,000

湘妃竹质,十六扇股,方头宽骨,皮壳亮丽。紫褐斑点疏密不等,点点斑斓,与蜜蜡色底分野清晰明朗,斑斓纷呈。湘妃竹又称﹁斑竹」、﹁湘竹」、﹁泪竹」等,因外皮生有大小疏密不等的褐色斑点而得名。紫花腊底纹可以说是湘妃竹扇骨中的上品,向来受文人雅士的笃爱。

扇面为吴光宇绘画,吴光宇(1908—1970)原名显曾,师事徐燕荪。曾执教于北平国立艺术专科学校京华美术学院。1949年后入北京画院从事专业创作。曾为中国美协会员。


Lot2158
上款人吴大澂
陆恢山水成扇、明紫花蜡底湘妃竹扇骨
题识:川沙沈氏藏有王奉常仿大痴老人《浮峦暖翠》巨扇,曾临两过。癸巳(1893年)仲冬,在湘中奉愙斋尚书命,背拟于此,而林壑迷离,不能全忆,只存大概而已,即请训正,吴江陆恢。
铃印:廉夫
L:40cm  
RMB:600,000-800,000

明代极品湘妃竹扇骨,用材硕大,扇身修长,紫花蜡底,斑纹错落,形如龟背,雅致至极。紫花蜡底为湘妃扇骨名品,由于材料的贵重,其做工往往极其考究,多为当时制扇高手所为,自明代始风靡至今。但由于气候变化等各方面原因,紫花蜡底材料基本到清中期后处于濒危品种,清晚期就已经取材乏术,而明材尤为珍贵难得。

扇面山水作者陆恢,为清末民初吴门画家领军人物。原名友恢,自号破佛盫主人,原籍江苏吴江。所历既广,笔意益苍劲遒丽,古拙幽深。画山水、人物、花鸟、果品,无一不能,书工汉隶,旁参魏晋六朝,遒劲而具有金石气。中年归苏州,潜心绘事,考订金石文字。黄宾虹评画中九友﹁以吴江陆廉夫得名最早,山水学四王,渲染尤能逼真。」是海上画坛的重要代表人物。

根据款识可知,陆恢此扇乃是为吴大澂背临沈树镛所藏王时敏巨幅扇画,时吴大澂为湖南巡抚,陆恢随行任其幕友。吴大澂是陆恢人生当中十分重要的人物,对其有知遇之恩。陆恢能在书画艺术领域有所成就,与吴的提携是分不开的,因此此扇既是为吴大澂,定是极为细致的绘制和制作。

Lot2159

民国 张志渔刻屈子图臂搁
L:28.2cm  
RMB:100,000-150,000

臂搁覆瓦式,阴刻松柏高士,据配文可知应为屈原图,颇具画意。旁刻词:﹁皎皎光生,恒至德贞,遗世独立,披发行吟,可为士表,歌永骚心,落日山鬼,国殇湘灵,开来继往,万古同钦。北京张志鱼客沪」。

张志鱼(1893-1961),又作张志渔,字瘦梅,号通玄,北京人。善书画、治印,最精于竹刻,最将名人书画缩刻于竹刻扇骨上,不失原作精神。曾刻扇骨八千余柄,造诣极深,是近代北京刻竹第一高手。独创沙地留青皮雕法。



Lot2160
清 竹雕松纹笔筒
D:14.3cm  H:18.1 cm  
RMB:800,000-1,200,000

笔筒取竹根而成,器身采用高浮雕、浅浮雕、透雕等技法法,刻出虬松巨桩之形。所刻苍松俨然千年物,松干虬劲贲张,蟠曲如龙;松鳞错落斑驳,宛若龙鳞;其上松针遍布枝头,硕大如轮,密匝相迭,重重层层,如云如盖。此器选材既佳,刀法复老辣凌厉,雕刻粗中有细,寓巧于拙。其尤引人注目者在于设计之精巧,松鳞、瘿节多假竹根瘢痕刻成,浑然一体,别饶新意,足见匠心。

此件作品与故宫藏一件封锡禄作品风格十分相似,封锡禄,活动于清康熙年间。世居嘉定城南。家有兄弟三人,人称“嘉定竹刻鼎足”,其中锡禄最为杰出。康熙四十二年(1703)与锡璋应诏入京,以艺供奉养心殿。擅长竹根人物圆雕,上承朱氏“三松派”,但能刻意经营,自立风采。此件便有具有明显的封锡禄风格,或为其作品。



Lot2161
明 【凌云堂】款鬲式炉
Wt:874g  D:9.8cm  H:5.4cm
RMB:350,000-450,000

炉作鬲式,乃仿自古青铜器造型,缶身圜底,平口厚凸唇、短束颈、无耳,扁体鼓腹、下承三足。铸造颇为精致,造型亦古雅端庄。此类炉器一般有两种称谓:一为鬲炉,语出《宣德彝器图谱》卷九,亦称平口鬲炉;二为素圆鼎或素腹鼎,意即为三代青铜器中素圆鼎之变形。《大明宣德炉总论》称其﹁易达庄严肃穆之气氛,后世因深喜,仿作亦多」。在众多传世的宣炉中,此种形制的炉器是斋堂款最多、雅语款最多的炉式之一,历代均有佳作。

《沈氏宣炉小志》写道:﹁仿古鼎式,惟以圆且素者,堪入上赏。」鬲炉以其简洁圆润的美感受到明清文人的喜好,无论在庙堂礼器抑或是文房清供中均有其不可取代的地位。此件铜炉制式古典,又以精铜提炼熔铸,铜色红润,炉壁厚实,除平口及束颈起阳线外,通体光滑圆润,素体无纹,体表密布有霜雪般金星闪耀,造型素雅且朴实静穆,炉底铸阳文篆书﹁凌云堂」款,为柳叶篆,转折圆实精妙,金石韵味卓绝,也是明炉典型特征。《明清宣德炉》中著录一件同为【凌云堂】凌云堂款的铜炉,可以参照。

参阅:《明清宣德炉》,张明,紫禁城出版社2012年版,第130页。


Lot2162
清 竹根雕佛手如意
L:40cm  
无底价

如意取竹根为材,依其天然木形,巧琢而成。此枚如意巧用竹根纹理,雕如意头为佛手之形,其表面凹凸虬曲与佛手无二,根根转侧不同,变化精微,甚为精巧,富天然意趣。佛手,形状若手掌,粗而厚,有异香,可供入药,民间取其吉祥谐音【福寿】福寿之寓意,书案上陈设一品,香气四溢,满室清芬,最受古今文人青睐。清帝喜好文雅,宫廷陈设中多见佛手题材。北京故宫所藏一件﹁明晚期小松款根雕佛手摆件」,与此件如意雕工风格极为相似,或为同一人所做(参见《故宫经典-竹木牙角图典》,故宫出版社,页16)。


Lot2163
唐物天然如意
L:30.6cm   
无底价

清代著名的画家黄慎就非常喜爱天然木玩,在他所绘的人物像中,可见手持瘿木如意、首杖的形象,而其本人即号【瘿瓢山人】,更可见其对此类物品的喜爱。此件如意取天然瘿木随形就势而成,刀法圆熟,寓意福寿延年,风气高古。其疤结累累,宛若小巧奇石,纹理蜿蜒,布局深峻,繁而不乱,自然天成,韵致古拙。天然木雕与根雕近似,难在选材剪裁,妙在人工匠意与造化天成的契合无间,是一种非常符合我国传统审美情趣的工艺品类。这件天然瘿木如意不仅保留了大量耐人寻味的天然特色,而且营造出玲珑的俯视与侧视不同的整体曲线效果,无疑是此类制品中较为突出的一件佳作。


Lot2164
明 英石研山
L:20.8cm  H:16.1 cm   
RMB:90,000-120,000

英石,又名英德石,因产于广东省英德县英德山一带而得名,与灵璧石同属沉积岩中的石灰岩,其历史悠久。宋杜绾《云林石谱》:﹁英石含光真阳县之间,石产溪水中。」宋代英石开采量不大,但极受推崇,市价很高,时人喻良曾发出﹁久闻英石空流涎,意欲得之无力致」的感叹。至明清,世人对英石玩赏之热再起。明计成所著《园冶》介绍英石的产地、颜色等大体与《云林石谱》相同,强调了英石的作用【大者可置园圃,小者可置几案,亦可点盆,亦可掇小景。】

英石山子配木座,石色青灰,表面多皴皱,显出沟壑纵横之感。山子横卧,如山峦绵延,中有奇峰突兀,观之如揽胜景,殊为巧妙。


Lot2165
计芬藏昆石山子
H:18cm(连座)   
无底价

昆石,因产于江苏昆山的玉峰山而得名。昆石开采已有近千年的历史,自古列名石之列,倍受达官贵人、文人雅士喜爱。他们都以得石为荣,甚至不惜重金求取。宋代大诗人陆游在他的【七律】诗中载有【雁山菖蒲昆山石。陈叟持来慰幽寂。寸根蹙密九节瘦,一拳突兀千金值】之句。此石整体造型嶙峋嵌空,石体遍布不规则的块状凸隆和通透洞穴。孔洞钩连贯通,迭压交错,脊棱锋利流畅,予人以蓬勃大气之感。

石下设座,上题【黄山云骨,儋石生书并题】。儋石生,为清代著名画家计芬,计氏初名炜,字小隅,号儋石。秀水(今浙江嘉兴)人。楠次子。孙古杉诗弟子。性嗜古,善鉴别,于画尤无不习。凡山水、竹木、人物、佛像皆能。


Lot2166

清 玉成窑黄鞠款紫砂梅瓶
著录:
1.《闲砂辑略》,唐人工艺出版社2012年,P178-179;
2.《玉成墨影》,西泠印社出版社2014年,P98-99。
H:19.5cm   
无底价

梅瓶撇口,自瓶口至腹底渐收,瓶底外撇。瓶身中部偏上刻兰,款﹁秋士黄鞠」,刀工流畅,运笔连贯,其余留白,仅露砂胎质地,于光滑平顺之中流露摩挲质感,于斑驳沙砾之中烘托整体雅正优美的气息。

古之文人爱寄情于壶,以坯作纸,在紫砂陶器上题铭镌刻,抒发思想,托物寓意,用诗书画印于一体的形式,与紫砂茶器进行具足文人气息的殊妙结合,文雅风流。而晚清之玉成窑,则是文人紫砂之巅。据考证,玉成窑窑址在今浙江宁波慈城林家院内,该窑始创时间大约为清同治年间,其创始人就是被日本书法界誉为﹁清朝王羲之」的宁波籍书法大家、诗人梅调鼎。当时与其合作的有任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、陈山农等金石书画家、文化名人;还有制壶名家何心舟、王东石等。玉成窑墨宝紫砂主要是文人之间相互交流把玩且传世不多,弥足珍贵。

黄鞠,清人,字秋士,号菊痴,松江人。侨寓吴门。善山水及花卉,亦工人物、仕女,尤精制图。尝写莫愁、苏小小等像,均有石刻。兼长篆刻,并善诗书,笔姿秀逸。著湘华馆集。名录《枫泾小志、墨林今话、桐阴论画、广印人传》


Lot2167 
清 柏生款紫砂仿生木蝉笔架
L:14.5cm   
无底价

笔架紫泥材质,调有黄色熟砂,颗粒感丰富,用料考究。整体笔架泥塑成树枝状,遒劲有力,树枝上趴有一只蝉蜕,通【禅意】。落【柏生】小款,用章讲究,实为文房佳器。

参阅:《文房雅玩·苏州博物馆藏文房用具》,文物出版社发行,苏州博物馆编着,2011年12月,第20页。

Lot2168 
清早期 庭院人物印盒
H:4.2cm  D:8.1 cm      
RMB:80,000-120,000

盒圆形,通体装饰繁复,雕琢细腻入微。盖面镌饰庭院人物图。盒盖外缘刻回纹一周,器身间饰缠枝莲及牡丹纹。盒底铲地浮雕【五蝠捧寿】纹,寓有多福多寿之意。



Lot2169 
清早期 虬角局部茜色巧作深山高士摆件
出版:《文翫品録》第272页,中国联合文化出版社。
H:9.7cm  L:10.5 cm        
RMB:350,000-450,000

虬角在清代早中期逐渐代替犀角,雍正、乾隆两朝的造办处档案均有数出记载。《养心殿造办处史料》载常有涉及,如乾隆十四年七月二十三日﹁太监胡世杰交虬角雕山水方开其里一件」。此件山子的艺术表达正是体现了乾隆时期不计工本、费时琢磨的精湛技艺。后来我们一般见到的虬角也就是海象牙的角。而在被称为虬角之前,在雍正年间的清代造办处的档案记载里把虬角记载成鳅角的记录。【鳅角】按字面意思解释是鲸鱼的角。虬按字面意思解释是神话中的一种小龙,虬角就是龙角的意思。此件山子取材一块鲸鱼的脊骨,从而我们或可了解到﹁虬角」的另一种含义。其材料硕大,故而可能被当时人认为是虬龙的角。山子雕琢工艺之精细技法之高超令人啧啧惊叹。雕刻崇山岩壁处,参天古木松树枝繁叶茂,绿染过的虬角雕刻的叶片点缀山林,使得整个山子摆件生机盎然。而松枝的表现,利用其他虬角料透雕,通过支钉的形式拼接于山体上,立体空间感进一步延伸。古木峭石掩映处凿一古洞,高士趺坐于洞窟之中,神态自然,似是感受天地道法。原配紫檀底座。


Lot2170 
清 王世襄旧藏绾结葫芦成对
来源:王世襄旧藏。
著录:《王世襄集·说葫芦》页52,图5,清绾结葫芦成对。
L:47.8cm           

RMB:600,000-800,000

此对葫芦绾挽成结,圆柔婉转,别具一格,身高及大小均颇为雷同,双双如孪生,尤为难得。本品为王世襄先生珍藏,刊载于《王世襄集·说葫芦》页52,图5。

清《佩文斋广群芳谱》卷十七《壶卢》载绾结葫芦制作之法:"如欲打结,待葫芦生成,趁嫩时将其根下土挖去一边却,轻擘开根头,挜入巴豆肉一粒在根里,仍将土罨其根,二三日,通根藤叶俱软敝欲死却,任意将葫芦结成或绦环等式,仍取去根中巴豆,照旧培浇,过数日,复鲜如故,俟老收之。"张廷济所撰《清仪阁所藏古器物文》只收带有文字、花纹之器物,而绾结葫芦通体光素,亦经著录,并令人绘图,此外还有题记及诗各二首,足见对此种葫芦的珍视。可惜张叔未未曾见到《广群芳谱》,曾多次试植未果。

王世襄先生博览群珍,收藏颇丰,虽家世显赫,出身上层社会,却沉心系于市井之乐,被赞誉为"玩物成家"。他对葫芦器的制作与收藏十分情有独钟。因为爱听冬日鸣虫,而鸣虫多养在葫芦器内,故王世襄对葫芦产生了浓厚兴趣,可谓是"凡所应玩,无所不玩"。1938年,王世襄就读于燕京大学期间,在大学校园旁的菜园里,种上了自己的葫芦。王世襄也曾读叔未清依阁古器物文,见其所载绾结葫芦,以为绝妙,而葫芦幼实脆嫩易断,故而如何回环绾结,令人百思不得其法。后来王世襄曾得《广群芳谱》,见到上面记载的葫芦打结法,王还感叹“深恨叔未未之见”。王世襄得到这对葫芦后,十分喜爱,著录于“说葫芦”中,并称“设为张叔未见,定讶为神物矣”,足见其珍。



Lot2171 
清 紫檀雕桑叶香盘
L:17.6cm            
RMB:150,000-200,000

香盘属香具之一,《宋史·仪卫志二》:【鸡冠二人,紫衣,分执金灌器、唾壶,女冠二人,紫衣,执香炉、香盘,分左右以次奉引】。发展至有清一代,香盘之材质更为多样,此件为紫檀木质,色泽黑紫光泽内蕴,肌理之中有细密的牛毛纹饰。制作为桑叶形,叶片肥厚,边缘向内翻卷,筋脉必显惟妙惟肖。《诗·小雅·小弁》记载:【维桑与梓,必恭敬止。靡瞻匪父,靡依匪母】。以桑叶造型,颇具古代文人情怀。整器造型大方,雕工精细,精准传神,与材质相呼应可谓相得益彰。


Lot2172 
清初 紫檀三足素笔筒
H:13.5cm  D:13.1 cm            
RMB:150,000-200,000

紫檀笔筒呈圆柱状,通体光素,色泽乌黑,皮壳光泽莹润。沿边齐平,内部掏制平整,壁面较厚,底微起三足,足起线简洁精巧,器形稳重,规整大气,以一木整挖,用材上乘且不惜工本。


Lot2173 
明 黄花梨整挖三足笔筒
H:16.2cm  D:15.7cm            
RMB:150,000-200,000

笔筒取黄花梨为材,整挖而成。造型光盈平滑,器口外翻磨圆形,筒身线条微微往内下缩,筒身低截起宽条的装饰线脚,底部带三足,线条流畅,外形美观。整体雕琢朴素无华,古朴清雅,体态不落俗套,可供玩家清赏。

Lot2174
清 罗聘款竹石图紫檀笔筒
H:17cm  D:6.7 cm            
RMB:800,000-1,200,000

笔筒取紫檀为材,整挖而成,直筒式,下承三小足。其造型简洁沉稳,本身纹理和色泽相得益彰。外壁刻绘竹石图,作者捉刀代笔,刀工老道雄劲,把怪石的奇峻嶙峋和修竹纤挺刻画的淋漓尽致。筒身另一侧以行书镌刻诗文:【坚可以配松柏,劲可以凌霜雪,密可以泊晴烟,疏可以漏宵月】,诗、画相映,更显古意雅致。

罗聘(1733-1799),清代画家,字遁夫,号两峰,别号花之诗僧、蓼州渔父。祖籍安徽歙县,寓居扬州,曾住在彩衣街弥陀巷内,自称住处为﹁朱草诗林」。是金农的入室弟子,也是﹁扬州八怪」中最年轻者。一生未做官,好游历。工人物、佛像、山水、花果、梅竹,既继承师法,又不拘泥于师法,笔调奇特,自创风格。


Lot2175 
明 紫檀透雕携琴访友图笔筒
H:14.3cm  D:12.4cm
来源:鸿禧美术馆旧藏。           
RMB:1,500,000-2,000,000

笔筒紫檀质,圆筒式,三足,口沿处以螺钿镶嵌梅花纹,花间以嵌银丝饰卷云纹。通景采用浮雕和镂雕技法,雕刻携琴访友题材纹饰。笔筒大面积镂雕山石、松竹,岩石峭立,松竹掩映,蔓枝缠绕,分列出一片片小洞天。画中主要分为两个场景,老者携童子拜访,抱琴正欲献上,一位高士坐于树荫之下,笑面相迎,身旁另有两位贤者盘地而坐,捧卷论道;另一景中,一小童正抱琴而来,与官人及高士在小桥上相遇攀谈,两位长者目不转睛打量古琴,神态刻画极其生动,细腻到位。整体构图饱满,故事性极强,景物虽多,但层次清晰。紫檀筒壁虽色极深沉,但镂刻空灵而无压抑感,实属一件难得的文房佳作。



Lot2176
清 陈春熙款文具盘
H:2.6cm  L:31.3cm W:20.1cm   
RMB:350,000-400,000

盘为紫檀木四边整挖转角成型,中镶葡萄影木,质地细密,做工精巧,线条流畅,细节处理极为精细,小器大做,乃文具佳器。

边款:【鬱蒸香雾,翕张灵机,制仿承露,镂成交犀。彼遮匐之玛瑙,元载之琉璃,终逊此光,恠而陆离,振之铭,井花书,雪厂刻】,钤印【蒙叔】、【陈五】、【延秋馆宜用】。【伴我卧游,盘旋枕簟炬云缕。茶边酒后,捧出娇鬟手。月白青灯,服食神仙偶。君知否,半生消受,胜祝辛盘寿。调寄点绛唇一阙】,落款:【同治戊戌仲冬之月蓬壶生属雪厂刻】,钤印【春熙】;盘面刻:【林园遍护春晴,静昼酣甜梦清,深夜香浓篆袅,愔愔阁水灯明】;【银雕彩错增光,巧样新翻露囊,醇酒香茶罢啜,春生画永宵长】。陈春熙(?~1874),原名明赐,更名春熙,字明之,号雪厂,一号锡庵,又号厀安,别署金粟山民、雪道人,浙江海宁人,清布衣书法家、篆刻家。工书法,笔力苍劲,取法高古,嗜金石,精篆刻,宗法秦汉。与杨龙石、翁陶斋、王石香齐名。尤擅篆刻竹,讲究传神,刀法熟练。


Lot2177 
明 黄花梨朱红漆承几
L:59.3cm  W:25.6cm  H:7.6cm   
RMB:1,300,000-1,800,000

承几以黄花梨为材,高束腰,四足内翻,下承素托泥。线条明快,张弛有度,沿部竖直,深约两指,外部起线为框,内里下陷以为盘,上髹红漆,年代久远,呈古朴的蛇腹段,宋代赵希鹄《洞天清禄集·古琴辩》:“古琴以断纹为证,盖琴不歷五百岁不断,愈久则断愈多,然断有数等,有蛇腹断,其纹横截琴面,相去或一寸,或二寸,节节相似,如蛇腹下纹,有细纹断如髮千百条,亦停匀,多在琴之两旁。”此件漆面断纹便如蛇腹,古韵十足。整器气韵轻盈内秀,攒装严谨整饬,古朴大方。此物历经几朝,流传至今且保存良好,实为难得。方便易携,可以拿到地面或席面使用,品茗置香,雅趣十足。


Lot2178
周少白《小隐》书房匾
镜心水墨纸本
题识:小隐,乙卯嘉平吉日,兰西周少白题。
钤印:周棠之印,少白
L:122cm  W:42cm     
RMB:200,000-300,000

周少白即周棠(1806—1876)字召伯,一字少白,号兰西,山阴人。官光禄寺署正。写意花卉酷似徐渭、陈淳。山水则师石涛。晚年专画石,张之万称为清代画石第一。朝鲜使者每乞其画归。能诗,兼工篆、隶,善刻印章。因其负有盛名,故旧时有多家南纸店用其所画的画当作画笺的图案,清光绪时期秀文斋和解放后的朵云轩均以周少白画为稿木板水印过笺纸。



Lot2179 
释达受(1791-1855)《花卉手卷》
手卷水墨纸本
引首:六舟画宝。光绪丙子仲春,宜田氏篆。钤印:戴宜田稼生行二、淮阴戴孝子子孙永宝
题识:道光丙午(1846年)春三月,行脚越之萧然山,访沂门先生于小自在庵中,雨窗独坐,梅花树下写此十二帧以遣旅馆岑寂也,乘一时之兴,工拙未知,伏祈教之。海昌方外六舟达受,试用唐残砖砚。
钤印:六舟墨戏
收藏印:淮阴戴孝子仲子桂芳氏珍藏、中郎秘□、淮阴戴孝子之宝、桂芳长寿、戴仲秋
L:178cm  W:23.8cm     
RMB:200,000-300,000

释达受(1791-1858),僧人,字六舟、秋檝,自号万峰退叟,浙江海宁人。工书画,精鉴赏古器、碑版。阮元以【金石僧】呼之。间写花卉,得徐渭纵逸之致。亦善刻竹,摹拓彝器,时称绝技。

六舟和尚不仅在传统金石摹拓上是一个传奇,而其书法画艺也是卓然不凡,时史称誉有加。这卷花卉据其题跋所记是在【行脚】之时在旅途中创作的,用水墨描绘了菊花、芙蓉、水仙、灵芝、绣球等传统折枝花卉,他承袭明代白阳、徐渭一路的小写意风格,挥洒肆意,但结构却放中有收,显示出过人的功力。值得一提的是他落款记录所用的还是唐残砖砚,更符合他作为【金石僧】的身份。



Lot2180 
米汉雯(清) 《奇石手卷》
手卷水墨纸本
题识:米汉雯制。
钤印:米仲诏收藏图书
收藏印:鉴古堂、静观习自得、陈留世家、素心堂、合玉、如兰亭、非曰能之、萼庭、勤慎堂印、云峰山樵之印、观奇山馆、香榭山房、铭心之品、大吉
L:384.5cm W:17 cm     
RMB:200,000-300,000

米汉雯,明太仆米万锺孙。顺治十八年(1661年)进士,知长葛、建昌二县。康熙十八年(1679年)举鸿博,改编修,官侍讲学士。诗兼善小令,所绘山水气势浩瀚,笔意苍劲,书、画俱仿米芾,颇得家法,时呼小米,尤工篆刻。康熙三十一年(1692年)尝题王翚朴园图。著有《漫园诗集》、《始存集》等。

古代文人历来有爱石的癖好,米芾拜石的典故一直深入人心,并有奇构《研山铭》传世。此手卷为米芾裔孙米汉雯绘制,奇石数十品,并题【断角云】、【五老峰】、【涵碧石】等,每块奇石皆有命名,有些更有详细说明,如“五老峰”有题记曰:【崔中丞所藏,抓之有声,其色澄碧。长七八寸,多峰峦洞壑,虽当燥暑,苍润欲滴,声极清越。】奇石的可玩之处跃然纸上,此卷纯用水墨描绘,用笔清雅,并经其他名家递藏。

- The End -




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